ODS

Título: ods [- mínimo -]

Autor: ODS - Orquesta de Destrucción Sonora

Músicas:

01- Premoniciones
02- Encuentros
03- Destinos

Dirección: Esteban Gonzalez
+ Markos Peralta + Gustavo García

Todas las músicas grabadas en una única sesión de improvisación y procesamiento en tiempo real en la noche pre-pandemia del 14 de noviembre de 2019. Caseros, conurbano bonaerense, Argentina.

All the music recorded in a live session of improvisation and real-time processing on the pre-pandemic night of November 14, 2019. Caseros, Buenos Aires, Argentina.

Sobre la Orquesta de Destrucción Sonora
Del postulado literal al (re)significado.
en palabras de Fernando Molina
Los nombres nos marcan en la vida.
Esteban Gonzalez eligió uno fuerte: la destrucción nos remite a la eliminación, a la reducción de un algo en fragmentos que consideraríamos inutilizables, a la nada, a terrenos devastados y a la marcha en un solo sentido y dirección.Pero quien haya presenciado sus performances no puede dejar de reconocer que el mérito y hallazgo de la Orquesta de Destrucción Sonora no reside en ser algo parecido a un ejército enfrentado al espectro de lo audible sino a su gran capacidad de transformar “un algo que se escucha y está…” en “cuerpo y texto resonante”.
Podríamos detenernos en variadas cuestiones y aspectos tecnológicos que se emplean para lograr esa entidad sonora, pero prefiero describirlos como una especie de obreros artesanos del aire y del tiempo.
Porque en el aire está el sonido, el ambient(e), la materia prima que será capturada por diversos micrófonos. Y en tiempo real se realiza literalmente a mano una mutación en ruido, reverberación, secuencia y finalmente enunciado.
Las herramientas utilizadas son variadas y de un carácter mínimo: no existe lo superfluo ni realizan un doble postulado.
Objetos concretos y resonantes: instrumentos musicales o fragmentos de materiales reformulados para la sola intención de dar a luz frecuencias destinadas a ser “destruidas” por sus mismos ejecutantes.
Cual mediomundo en un océano de sonido, la austera red de Laptops (sin controladores podriamos hablar casi de un Computer Art neto) que complementa la luthería mínima de esta Orquesta es el tamiz donde la subjetividad de sus integrantes procesa y crea.
Y así se arma el discurso.
En esa instancia, Esteban (el Director), mas allá de la futilidad de exigir una experiencia comprensible y guionada, elige e interconecta el producido de su Orquesta: formula preguntas y nos lleva a reconocer que experiencias mecánicas y de transformación del sonido se autorizan conmovedoras y emotivas.
Que pueden ser senderos donde finalizen, en algún sentido, las ideas básicas de genialidad, trabajo y técnica en dicha búsqueda de “Destrucción”.

Porque los nombres nos marcan en la vida.

About the Sound Destruction Orchestra

From the literal postulate to the (re) significance.
(In Fernando Molina’s words)

Names gives us a mark in life.
Esteban Gonzalez chose a strong one: destruction refers us to elimination, to the reduction of a something into fragments that we would consider unusable, to nothingness, to devastated lands and having a path in only one direction and direction. But those who have witnessed their performances cannot fail to recognize that the merit and discovery of the Sound Destruction Orchestra does not lie in being something similar to an army facing the spectrum of the audible, but in its great capacity to transform "something that is heard and that “is” in body and resonant text ”.
We could make a “pause” on various issues and technological aspects that are used to achieve this sound entity, but I prefer to describe them as a kind of artisan workers of air and time.
Because there is sound in the air… the “ambient”, the raw material that will be captured by various microphones. And in real time a mutation into noise, reverb, sequence and finally a pronounced discourse is literally done by hand.
The tools used are varied and of a minimal nature: there is no superfluity nor do they carry out a double postulate.
Concrete and resonant objects: musical instruments or fragments of materials reformulated for the sole intention of giving birth to frequencies destined to be "destroyed" by their own performers.
Like a fishing net in an ocean of sound, the austere network of Laptops (without controllers, we could almost speak of minimal Computer Art) that complements the net Luthery of this Orchestra is the filter where the subjectivity of its members processes and creates.
And ,in that way, the speech is put together.
In that instance, Esteban (the Director), beyond the futility of demanding an understandable and scripted experience, chooses and interconnects the output of his Orchestra: he asks questions and leads us to recognize that mechanical and sound transformation experiences are moving, emotional and generated by its own will.
That they can be paths where, in some aspects, the basic ideas of genius, work and technique in this search for "Destruction" ends.

Because names mark us in life.


Algo de historia ODS
La ODS nace de los Laboratorios de Destrucción Sonora que desarrollo desde hace unos años. A partir de un Labo que realizamos en 2017 en el CASO (Centro de Arte Sonoro, Bs. As., Argentina) que tuvo gran concurrencia me surgió la idea de crear un espacio que diera lugar a expresiones diversas en base a la investigación y experimentación de técnicas de composición colectiva en tiempo real, así nació la primer ODS.
El proyecto fue mutando a lo largo de otros laboratorios y en el devenir de la propia experiencia que la Orquesta transitaba. Pasó por varias formaciones itinerante, grabando músicas, interviniendo espacios, bares, salas de concierto, y a otras orquestas y músicos.
Hoy día el proyecto se encuentra radicado dentro de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de febrero).

ODS history
The ODS was born from the Sound Destruction Laboratories that I developed for a few years. From a Laboratory that we carried out in 2017 in the CASO (Centro de Arte Sonoro, Bs. As., Argentine) which had a large turnout, the idea of creating a space that would give rise to diverse expressions based on research and experimentation arose. of collective composition techniques in real time, thus the first ODS was born.
The project was mutating throughout other laboratories and in the course of the Orchestra's own experience. He went through several itinerant formations, recording music, intervening in spaces, bars, concert halls, and other orchestras and musicians.
Today the project is based within the Specialization in Sound Art of the UNTREF (National University of Tres de Febrero).